娄师白：大家、大气、大笔法

前不久，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、北京画院等联合主办的当代国画大师‘娄师白艺术展’在北京中国美术馆揭幕。国画大家娄师白先生因此成为今年书画界的热点人物。

这次展览恰逢娄师白先生九十华诞及从艺七十五年。共展出有早期与齐白石先生学艺作品、中年创新作品和衰年变法作品三个阶段的代表作品150余幅。全面展示了娄师白先生从学艺、风格创立到衰年变法的艺术风貌，反映了娄师白先生师齐创新、“厚今而不薄古、基中可以融洋、”的艺术观念和独特的艺术魅力。

娄师白是我国著名的画家，也中国画的“新写实主义画派”创造者。少年时期，娄师白即跟随白石老人学习书、画、治印及诗词，直至老师逝世，深得齐氏真传。

娄师白以写意花鸟画而闻名画坛。他在师从齐白石长达２５年的时间里，深刻地理解了白石老人“学我者生，似我者死”的精髓，在继承齐派艺术的基础上不断创新，形成了自己独特的艺术风格。

他的画作，明朗、清新、简练中有种生机勃勃的感觉，洋溢着鲜明的民族特色。其作品把诗人的灵气，文人的逸气，笔墨的神气巧妙地融合在一起，达到了形神兼备、情景交融的境界，可谓将水墨功夫发挥到了极致。在艺术界，有这样的说法——“齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子”。他作品中的花朵，比白石老人画得更鲜明、色彩更丰富，画面中突出的叶子更加写实。他画主藤时采用篆隶的笔法，笔墨浑厚。画面用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感，在布局和格式上也与白石老人迥异。

正是娄师白作为追随白石老人长达25年的入室弟子，并被齐白石誉为“最好的学生”的当代著名中国画家，在实践老师“似与不似之间”、“胆敢独造”诸艺术原则的过程中，坚定不移地把审美目光投向日常生活，从孤傲的脱俗之景、之境、之趣，转向了亲切的日常生活世界，表现“平凡的人民愿望”。 十九世纪末二十世纪初，受刚刚兴起的都市文化影响的海派画家，率先从传统文人的孤傲和清高的人生态度，转向对都市人的世俗生活感受的表达；而以齐白石为代表的北派艺术家，则以农民和乡村的日常生活感受为源泉，重建文人画的审美境界。而娄师白则是通过特定的历史境域，在齐白石所重建的文人画的审美境界中开辟出自己的一片天地的。

作为“齐派”的重要传人，娄师白像老师齐白石一样，在表现平民化情趣的艺术方式上，仍然要依靠文人画的艺术语汇，以文人的眼光和学识来观察平民的生活，但是，娄师白之所以能在齐白石开创的艺术道路上，做出独特的艺术贡献，更为重要的还在于娄师白的审美创造完全是基于对平凡的日常生活世界的热爱。其实，在我看来，正是这种对生活世界的热爱，才使娄师白笔下那些常见而又平凡的题材，如稻穗、向日葵、菠萝蜜、鸭子、小鸡……，都闪烁着人性的光辉和审美的魅力。

娄师白先生的一幅《芭蕉育雏》，画衬只有三叶芭蕉，却浓淡有度，引人入胜，使人遐想不断——延展为一户农家庭院，小日子过得滋滋润润，满有情调的；画中主体，是五只惟妙惟肖的吞着食盆中饲料的雏鸭；盆中水有少许，拌有饲料，精而不奢，足够雏鸭们饱食。三只稚嫩的小鸭正在美餐，一只活生生的小鸭也已奔至盆边，而另一只小鸭正匆匆赶来，鸭未到，脖子却伸得特长，那副馋相实是逗人喜欢，不由使人想出这家一定有个善持家计的聪慧少妇，育鸭着实有道，过日子肯定是把好手——因而联想出一个和谐美满的家庭，一个情趣盎然的村庄，一个秀美如画的江南……娄师白先生就这样用他的神来之笔，画出了人们生活的甜蜜；娄师白先生就这样用他深邃的思想，讲述了江南乡民生活的美好。

娄师白说：“画为心声，绘画因为有情才有意思。笔随心移，随心赋形。”娄师白的作品我们能发现，他重视生活体验，重视提高自己的文化修养，勤奋创作，探究中国画的奥秘，领会和掌握齐派艺术的精髓。从绘画的形貌上看，娄师白的大写意画风与齐白石颇为接近，但细细品尝，却会发现在似中又有不少不似之处。似的一面是，娄师白与老师一样，都有同样的艺术追求：守护和发扬传统的绘画观念，在师古人与师造化中发扬自己的艺术个性；坚持在“似与不似之间”的写意性；高度重视在笔墨中传达人文精神，讲究笔墨情趣；注重作品的意境和格调，在形式语言上既满足大众的审美需求，使人们喜闻乐见，又注意提高人们的欣赏水平。我认为，娄师白感受对象的澄明心境和对日常生活的热爱，是使他作品中最普通、最平凡的题材，都能呈现诗化的性质、道德精神和澄明的本色的根本原因。更确切地说，娄师白艺术作品的感染力，不仅与他对日常生活世界的热爱有关，也来自他那澄明的心境及其对生活的体验；如果说前者使娄师白的艺术仍然保持传统文人画的精神品质的话，那么后者则使他能在“齐派”传统的基础上，进一步发展和开拓文人画新的审美途径，即通过日常生活世界的艺术化，达到澄明的艺术之境。

中国画的笔墨质感不是简单的有力度和厚度，而是金石气、人文气、气韵和意韵情趣的高度统一。自古以来能成为大师的画家，需要大笔法才可具有化天地万物、摄万物之神的力量。具备了这种格调，气韵，即具备了赋物以神（而非赋物以形）的本领。画作的精神和境界，就在于是用“笔法”来完成的。这里的笔法不是人们通常理解的技法，中国画的“笔法”是“技道合一”的大笔法。

娄师白作画下笔大气磅礴，使转曲直，方圆并运，横涂竖写，随形写神，刚柔并举，如龙在舞，灵动神永。他的笔墨厚劲而纯和，气韵高洁而奇古，有别于八大的冷峻、出世。特别是他画中激昂向上的精神，在古往今来的花鸟画大师中亦不多见。比如他1959年画了《麦稻丰收》。画面上，普通生活物品已经被情感化，澄明的心灵之镜跃然纸上，给人以审美的享受。尤其后一幅作品，稻穗和麦穗一前一后，勾线松动而不失工致，色彩前赤后绿，点染随意，充满天成之雅趣。画面的笔墨语言也与齐白石的风格开始有了明显的区别。 　　　　　　　　　　　　

娄师白对中国画的三大要素是领悟至深的。他的用墨、用水绝不是一般意义上的黑白、浓淡，他的用墨、用水是基于“大笔法”的。没有技道合一的用笔能力，用墨、用水是达不到娄师白那样的厚劲和灵动的。

与齐白石的花鸟画一样，娄师白的用墨、用水都是用写的方式来完成的。因而他的墨和水都达到了气韵生动的高度。娄师白的墨层次分明，极浓的湿墨，干裂秋风的枯墨，枯湿调和的焦墨等为画面增添了无限意境。

娄师白用水淡雅又能神动。在他的《柳树小鸭》、《鸭场归来画此一角》、《藤萝小鸭》、《芭蕉小鸭》、《丝瓜小鸭》《月季蝴蝶图》、《葡萄飞禽图》作品中，有时出现一种水痕，却具有雕塑感。

赏读娄师白的用墨、用水，不能只关注技巧层面，而要细细品咂整幅画蕴藏的生动气韵。展开娄师白的画，当即能被其画面生发出来的淋漓墨气所感染。因而除了风神道骨的笔法，娄师白的不少纯水墨中国花鸟写意作品，往往只是水和墨的运用便可出现神动意远的境界（例如有梦幻色彩的《花开天下暖》）。

　娄师白的水、墨还展现了中国笔法的另一面－－阴柔（或谓淡雅）美。淡雅确是笔法的另一种展现力。通过笔法完成的水、墨确非平常的弄墨弄水，大大区别于浓淡技巧。在书法史上，董其昌是一典范。有时人们会认为董的书法骨力不强，或谓失之卑弱。其实，董其昌是懂笔法的。他并非不能骨法用笔，亦非不能作强健书风。如同王铎并非不能作淡雅书体一样，他们最后都因个人心性走向了艺术的两个不同方向。而不论董其昌的淡雅还是王铎的力满强健，如果缺少技道合一的笔法能力，都将失去风格的存在意义－－即没有随形赋神的能力。

娄师白的用墨、用水如同他的以用笔胜的作品一样，都臻入化境了。

娄师白笔下的梅、菊，花、鸟、虫都是这种力量的化身。例如他《牵牛花》作品中的大线条和作品中的多变线条及牵牛花的细线条甚至点、擦，无一不显示“大笔法、大气韵”。这是他籍书法篆、隶、碑、狂草笔法的成功运用。

娄师白用笔取得的高度成就，齐白石说他:“娄生少怀，不独作画似予，其人之天性酷似，不与众争名，亦不为伍。”还说他:“少怀弟作画，能乱吾真而不作伪，吾门客之君子也。”并且感叹地赞誉他:“少怀心手似我，乃我蟆蛉乎！”可见是大师对大师的最高认同。

娄师白不但继承了白石老人雄健老辣的笔墨功夫，更重要的是继承了他健康质朴的审美情趣。他牢记恩师的“学我者生，似我者死”的教导和绘画要有“胆敢独造”的道理，不断地到生活中去吸取创作的源泉，提出了“厚今而不薄古，基中可以融洋”的艺术主张，在花鸟画创作中奋力开拓，求新、求变、求美，取得了卓越的成就。在表现题材上，他补充扩大了白石老人的创作题材；在用墨用色上，他打破了传统国画色彩的使用格局，把水彩、水粉颜料与国画颜料并用，丰富了国画的色彩，增强了表现对象的质感；在笔墨技法上，他在“齐派”的基础上博采众长，将写意没骨画法，结合粗笔勾勒、大笔点染，使其作品既有传统勾勒画法的骨力峻峭，又有落墨画法的风神韵致，还有点染画法表现出来的层次变化；在构图上，他继承了传统的虚实结合手法，吸收西洋画法中的透视原理，使画面更加清新明晰。在他的作品中，所表现出来的意境充满生活情趣，赋予生命的气息，不乏深刻哲理的演绎。

齐白石说“意足何必颜色似”，色彩很重要，大红大绿照配，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　但不是照搬自然的色彩，而是要画出心中的色彩。虽然用色在娄师白看来只是皮肤而已，但他并没有忽视“色”作为一种美在中国花鸟画中的作用，而是精心调配各种色系，达到了罕见的高度。

在《蝴蝶雁来红》和《紫藤飞燕图》，各种国画色加上笔墨的运用，飘逸而透亮，令人耳目一新。犹如绝色佳人，让人心旷神怡，遐思无穷。赏读李味青的带彩图轴，决没有俗与火气的感觉。毫无疑问，娄师白的用色是高雅脱俗的，是为艺术服务的，而非为取悦眼目。

　 艺术是没有止境的。娄先生在齐派艺术的基础上博采众长，推陈出新，他不但在题材、构图和笔法上进行探索，而且在用色上也进行大胆尝试。他以水墨为基础，掺进了水彩和水粉，他画温哥华的枫叶首次使用了红色丙烯颜料，画蜜蜂也破例采用了荧光色彩，从而找到了一种新的色彩感，找到了新的感受。他的画，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。

娄师白先生的花鸟画作品中的国画格调甚高，同样让人观之神情振动，回味悠长。

中国画和西方绘画相比，西方尤重构图。只不过他们的构图也是为其绘画终极意义服务的，比如宗教的、历史的、情节性的。似乎作为纯艺术性的并不凸显。

中国绘画的构图与西方的明显区别，在于以突出艺术性为主，于山水、人物、花鸟画中，又尤以花鸟画的构图最具特色。

吾辈有幸获观娄师白先生许多画作墨迹，无不为先生精彩章法叫绝。其精品中，无论是丰厚繁密的画作，还是古厚简逸的写意画作，无一不精妙超绝。即有大开大合、开合有度的大气势构图，也有严谨精密，对接有序的巧妙构思。

在他的构图中，方法丰富多样，皆来自于两极或多极矛盾的哲学性统一。主要有：

无论是浓淡、黑彩、静动，还是开合、疏密……如此丰富的构图手法，在娄师白用来，都上升到了哲学美的程度。

中国花鸟画的简逸画风，八大山人是一座巅峰。三百多年来，这座高峰鲜有至者。究其个中机缘，是简笔花鸟的难度极大，如若没有过人的笔墨力量，是不能胜任的。简逸的难度在于形简意不简，甚而形愈简而意愈永。

八大的简笔花、鸟、鱼等艺术作品，一条鱼、一只鸟、一枝花的艺术感染力，却胜过别人的十条鱼、十只鸟、十枝花，能如此者，必定是拥有技道合一力量的人。

娄师白的大多简笔绘画精品是在二十世纪八十年代以后完成的。但娄师白的中早期花鸟画繁的同样叫人吃惊。比如七十年代完成的《菊石图》、《紫藤蜜蜂图》、《胜似春光图》等，皆丰厚之极。

娄师白的重要成就还不在于题材的丰富多彩，也不在于将这些题材画到高妙，使人惊叹。而在他的这二十年当中，凭籍惊世骇俗的笔墨力量，横冲竖突，上砍下删，终于登上了那座高峰的峰顶。他成功了，他是相信自己的成果的，一句“我的画是能传的”，即是对自己的肯定，也是对中国画精神的肯定。如菊、牵牛花、芭蕉、小鸭、枇杷等等都成为娄师白的开派画法。

在娄师白的简笔花鸟画中，能用一笔就能传递精神的，就决不用第二笔，比如《郁金香》、《荷趣图》……

改革开放之后，娄师白的艺术创作进入到了一个为“衰年变法”做准备和进行“衰年变法”的发展阶段。我们可以把1979年，娄师白在广州美术学院研究生毕业班的讲座上提出“厚今而不薄古，基中可以融洋”的观点，视为娄师白指导“衰年变法”的基本艺术理念，它表明娄师白的艺术探索在减弱意识形态影响的同时，更加注重个人对生活的感受；重视笔墨语言、画面构成和各种材料的试验。从20世纪70年代后期开始，就四处写生踏遍了我国的许多名山胜水，画了许多豪气逼人的山水画。近些年来，由于生活环境稳定了，家庭条件也改善了，更增添了他畅游山水的兴致。他游黄山，登九华，去海南，攀泰山，过洞庭，去峨嵋，以及远赴美国、加拿大、泰国等地，都留下了不少佳篇名作，为国内外的大好河山增色。因而，广东的菠萝、云南的百合与八哥、漓江的山水、温哥华的枫叶、泰国的鸵鸟……皆入画来。同时，娄师白也开始尝试水粉、水彩、丙烯等新材料，创作出了一大批艺术杰作，特别是从他八十岁之后创作的《》、《冬》、《根》、、《鸵鸟》等“衰年变法”期间的作品看，我认为娄师白的艺术已达到一个随心所欲、无法而法的新境界，它既可视为对齐白石艺术传统的回归，也可视为对齐白石艺术传统的超越。

石涛说“笔墨当随时代”。娄师白之所以能在齐白石开创的艺术道路上，为中国画的发展和创新做出自己的贡献，是与他的艺术创作一直紧随时代的发展息息相关的；而他对生活的热爱和澄明的心境，则是他能在社会变革的大潮中，不断发现美和创造美的根本原因。

除了笔精墨妙的画作外，娄师白还涉猎书法、篆书对联、篆刻印章，以及诗集创作。画、印、书、诗四大艺术粹然一身的娄师白对每项艺术的创作均极其认真，从不草率为之，亦如他的为人老实平和，因之作品显出厚重的民族魂魄。步入高龄后的娄翁，近十年来连续多次赴国外讲学、展览、写生，直接领略异域他乡的风情景色，越加坚定了他‘厚今不薄古，基中可融洋’的选择与践行。